35岁互联网CEO逆袭成为真正歌手之一人——微唱“掌门”袁晓晶的故事

袁晓晶，男，1981年10月12日出生于广东茂名，北京航空航天大学电子工程系学士、通信与信息系统硕士。

袁晓晶是CEO兼唱作人的跨界天才。他是中国学历更高组合“原·味”的成员（Chris），曾为张学友写歌，发表被誉为“最美华语专辑”的中国风R&B专辑《唐三彩》。曾任腾讯产品经理、360电商总经理，后投身创业，成为手机音乐创作APP微唱的CEO，并参加2016年广东卫视《我是直播歌手》选秀比赛，以十强身份进入总决赛并获“更佳原创歌曲奖”，成为首位逆袭真正歌手的互联网人。

袁晓晶的托福、GRE都将近满分，并为新东方出版《挑战TOEFL作文满分》。2017年1月，他与康嘉伟共同创作的 *** 神曲《新东方我的爱》备受网友关注，被称为“新东方神曲”。他与桂巍组成的“原·味”组合凭《唐三彩》、《褐瞳》等歌曲红遍大江南北。他为《我是直播歌手》创作的官方主题曲《我是直播歌手》，全程由微唱APP进行编曲、制作，于2016年11月25日在电视上由选手共同演唱播出。这是世界上首次有手机APP独立制作的歌曲登上电视节目，是流行音乐进入移动时代的标志，也是微唱APP开创的华语手机音乐创作时代大潮的之一个历史里程碑。

基本信息

中文名：袁晓晶 英文名：Chris

国籍：中国 民族：汉族

星座：天秤座 血型：A型 身高：178

出生地：广东省茂名市 出生日期：1981年10月12日

毕业院校：北京航空航天大学（本科+保送硕士）

职业：CEO、唱作人、作词人、作曲人

公司：北京精奇互动科技有限公司

创业 *** ：微唱APP

代表作品（原创歌曲）：唐三彩、褐瞳、黛眉、后宫、素颜、红颊、樱花雨、牵手的右前方、床前明月光、白头、蓝田、晒月光

主要成就：广东卫视2016年《我是直播歌手》十强及“更佳原创歌曲奖”

学霸生涯，十项全能

袁晓晶出生在广东沿海的南方油城——茂名。读小学时，袁晓晶听到了草蜢的《失恋》，从此彻底爱上了流行音乐，林志颖、小虎队、林子祥、李克勤、等歌星都成为他的更爱。上了初中，他迷上了开始走红的“四大天王”中的刘德华，以及不断有好作品的周华健。高中时期学习紧张，但是他仍然沉浸在音乐中无法自拔，并开始大量听欧美流行音乐， Boys、Boyz II Men、都是他的更爱。但是热爱音乐以及体育，并未降低他的学霸属性值，反而一路拿下国家英语竞赛一等奖（两次）、数学竞赛、物理竞赛、化学竞赛的全国奖项。

1999年，袁晓晶从广东省茂名市之一中学毕业，进入北航电子系学习。在工科繁重的课业之外，他沉浸在音乐和文学中。大一时，他疯狂追逐梁咏琪、李玟的作品，常常骑着单车、戴着一个Sony的，听着那些好歌飞驰在校园中去上自习，有一个暑假还留在学校写了一个月的武侠小说。与此同时，他在体育上的天分也渐渐显露出来，进入了系足球队——而电子系是北航校足球联赛的冠军系，北航又是当时全国足球排名前五的高校。他参加了北航的校园风采大赛，并赢得冠军，在决赛上说出的“中国队在几年内会进入世界杯”的预言，当时被认为是天大的玩笑，谁成想一年后米卢率队在谁都不看好的情况下 *** 入了2002年韩日世界杯。这些都还不够，袁晓晶还爱上了编程，并一发不可收拾，使用ASP语言、结合当时流行的“网页制作三剑客”为学校的招生就业处网站搭建了论坛和聊天室系统。

进入大三，课业繁重，袁晓晶沉浸在学习中，也不忘出国的梦想。他在新东方上课，并最终在托福和GRE考试中都获得将近满分，这为他后来为新东方出书打下了基础。大三结束，他的课业名列本系10%以内，最终报送本系通信与信息系统专业的研究生。他还与同学配合，赢得了全国大学生电子竞赛的一等奖。他还在专业课的大作业中，用语言实现了类似中的均衡器效果。同时，他认识了日后一起组成“原·味”组合的北航材料系同级生——桂巍，这为他后来走上真正的唱作人道路奠定了基础。

大四的时候，非典爆发，袁晓晶每天往返于宿舍和研究生导师的教研室中，沉浸在欧美日韩的流行音乐里不能自拔，Norah Jones、安室 *** 惠、Blue、Five等等都是他的精神食粮。同时，他开始为新东方写作《挑战TOEFL作文满分》，谁都想不到，这本书会是新东方日后托福作文类书籍的Best 。

进入研一，袁晓晶成为最早接触中国北斗卫星相关应用系统的学生之一——他参与了北斗空地通信 *** 的研发。同时他编写的《挑战托福作文满分》在新东方正式出版，并迅速成为托福作文类Best ，并被称为“留学界最值得期待的TWE书籍”。与此同时，他的羽毛球水平也进入了北航顶尖水平，成为系队成员，而系队正是北航校羽毛球联赛的冠军队，北航又是全国高校前十的水平。同时他与考上了清华研究生的桂巍在音乐上不停探索，写出了《桃花源记》、《午夜》等作品。研究生快毕业时，他俩还体验了一把“北漂”生活，在清华南门租了一个地下室，每天与传销公司等各色社会人员争抢一个公共卫生间。

就这样，离开学校的毕业时刻到来了。

初入职场，难忘音乐

袁晓晶毕业后去了深圳腾讯，在互联网业务部的 *** 秀团队当产品经理，而桂巍去了天津的一家大型外企做销售：这对音乐小伙伴被命运拆开了。

一开始，袁晓晶在腾讯的日子其实过得很开心，那是中国互联网的蛮荒年代，业务在飞速增长，方法论在不断摸索，正是一个淘金的好年代。彼时， *** 秀是腾讯更赚钱的业务，而袁晓晶是仅有的三个产品经理之一，责任重大、成长飞快，不但主导了 *** 秀从1.0到2.0的过渡（从位图到Flash，从非主流审美到韩式时尚风，这一风格从2007年到现在将近10年仍在使用），还发明了 *** 面板的生日蛋糕（好友快要过生日时会有小蛋糕闪烁）、 *** 送礼许愿系统（最近有哪些好友要过生日了，集中在一起通知你）。2007年，他在腾讯战略发展部做了一个叫《产品经理的视角》的培训，后来PPT被他人泄露到了外网，一夜之间传遍互联网界，那是中国之一个关于产品思维的公开资料，也是互联网界众多产品经理的“启蒙PPT”。

可袁晓晶并未放弃音乐。他成了首支腾讯公司乐队的主唱，连续两年在腾讯每年最重要的圣诞晚会上领衔表演，还写出了中国互联网界首支公司主题曲——《腾讯之歌》，并以一首原创《十年路》被腾讯十周年庆典选中作为主题曲。他还参加了腾讯的歌唱比赛——Q歌Q魅，并以一首《心动》成为唯一的原创选手，这首歌也是他创作的之一首真正有资格成为商业作品的流行歌。

“原·味”成立，初试啼声

2007年底，桂巍辞去工作，成为 *** 音乐人。在他的感召下，袁晓晶从腾讯深圳总部回到北京分部，与桂巍成立“原·味”组合。

所有音乐人的开始都是艰辛的，“原·味”也不例外。桂巍从零开始学习编曲，然后到论坛上接活儿，最初编一首歌只有100块钱，就这么惨烈的价格，还会遇到一两个月都接不到一个活儿的情况。袁晓晶则是一边工作一边做音乐，经常睡眠不足，上班时打呵欠硬撑。顽强的毅力让这两个小伙伴坚持了下来，他们发行了之一张全创作专辑——《牵手的右前方》。

这张专辑是稚嫩却才起横溢的。主打歌《牵手的右前方》充满了小确幸，是一首韩式情歌；《入夏》伤感至极，后来卖给了张学友；《刘翔，我们不失望》是刘翔北京奥运会退赛当天写就的，由凤凰卫视中文台在相关节目中播出；《北京这个夏天很多雨》音节优美，副歌被歌迷称为“旋律的奇迹”；《投靠》写出了劈腿、包养等社会热点问题，曾被电台主播夸赞“有经历”；《某方》被誉为“最治愈的乡愁情歌”；《姑娘》是袁晓晶最心底真情流露的旋律之一；《众志成城》是为汶川地震加油的歌曲，一句“暴雨浇不灭烛光/废墟埋不掉希望”唱哭了多少中华儿女。

《牵手的右前方》专辑上线仅两个月，在 *** 音乐上的播放就超过千万次，留言上万条，“原·味”更在一夜之间成为整个互联网问询度更高的新晋原创组合。但是，这张专辑的成功，并没有让“原·味”骄傲自满。他们期待能打造一张真正有音乐高度的专辑，这就是后来被誉为“最美华语专辑”的《唐三彩》。

大唐三彩，最美专辑

唐三彩藝術渲染的爱情巨著

ALove -piece by Tang

中国风R&B谱写的壮丽诗篇

of R&B China-wind Music

“原·味”一条心两个人非科班出身却包揽创作制作的鬼才

《唐三彩》百般意千年情唱出唐明皇杨贵妃爱情传奇的悲欢

“原·味”第二张全创制专辑——《唐三彩》，华丽面世。

2008年秋天，在席卷音乐潮民的新晋流行民谣专辑《牵手的右前方》之后，“原·味”突然沉寂下来，几乎在人们的视野中消失。

有人问，他们还会再做音乐吗？难道他们再不会回来了？

如果这是真的，那么，究竟什么人才有资格为音乐呕心沥血、奉献终生？什么人才有资格出身于草根、执着于梦想？

一年后的秋天，“原·味”终于归来，带着不是科班出身但却充满虔诚的声音、带着崭新的风格和华丽的姿态、带着两人在追求理想过程中逐渐升华的灵魂，以及一张精心打造的“中国风+R&B”专辑——《唐三彩》。

《唐三彩》讲的是什么？

是唐明皇和杨贵妃华美凄艳的爱情故事。

《唐三彩》卖的是什么？

是融合了历史与流行、中国风与R&B的新音乐风格。

是九个月废寝忘食、精雕细琢的词、曲、编、唱、混音。

他们相信，为音乐，值得去燃烧生命的热血。

他们相信，为艺术，一定要点亮灵魂的心灯。

告别过往的自己 寻找真我

内地顶尖流行原创组合“原·味”，在2008年9月推出了之一张全创制专辑《牵手的右前方》。这张专辑风格多变，从韩式轻快主打《牵手的右前方》，到梁静茹式感动的《入夏》，再到新版R&B的《让他成为保护你的人》；从励志的《刘翔，我们不失望》；到慢板经典情歌《心动》、《北京这个夏天很多雨》，再到方大同式R&B《投靠》……从快歌到慢歌，从R&B到Pop到中国风，每一首都让人回味无穷。

《牵手的右前方》专辑上线仅两个月，在 *** 音乐上的播放就超过千万次，留言上万条，“原·味”更在一夜之间成为整个互联网问询度更高的新晋原创组合。但是，这张专辑的成功，并没有让“原·味”骄傲自满。他们知道，如果说这张偏流行的专辑能抓住听众的耳朵，那么接下来应该努力用自己心底最深处的东西去打动听众的心。

可是，告别过往的自己，寻找真我又谈何容易？

在陶喆《找自己》的音乐中，“原·味”放下了手边的一切，开始了寻找真我的旅程。拿起自己的背包，他们在这一年里游历了滇藏线（云南& *** ）、西安，自驾山西、江南，行程超过两万公里。“原·味”正是要用这种近乎教徒般的自我放逐，以及“在路上”般的宗教体验，来释放出最原始、最真实的自己。

感悟历史文化 点燃音乐灵感

在游历祖国大好河山的过程中，新的音乐灵感慢慢的清晰起来。是的，我们是忙碌的都市人，我们听着“原·味”的流行歌入睡，但我们曾否记得，我们来自何方？在两万公里的游历中，看尽了名山大川、宗堂庙宇，听遍了秦腔古调、吴侬软语，壮丽的山河带着纯朴的民风，向“原·味”的心胸破腔而入。是的，我们都是华夏大地的子民，我们的血液中流淌着唐宋风骨。我们的伟大祖国，我们的历史长河，这就是我们来自的地方，这就是真我的原始宝藏。

于是，“原·味”知道，他们必须找到一种方式，向辉煌灿烂的中华文明致敬，向钟灵毓秀的华夏大地致敬，向心存至善的炎黄子孙致敬。于是，做一张中国风专辑的想法，在他们的心中生根萌芽。但是，如何让中国风的专辑，也做出流行的味道呢？他们想到了“中国风”与“R&B”的结合。

但是，目前市场上一提到“中国风”，似乎就是周董的专利，其他一些歌手的“中国风+R&B”专辑，也做得并不彻底——往往只是把中国风的词、略带中国风的旋律片段、R&B的节奏、中国风的乐器，简单的拼接在一起，有点强硬拼凑的感觉。要想把“中国风”和“流行音乐”完美结合，并做出一种不一样的味道，并不是一件容易的事情。

在3000多首歌的学习吸收后，“原·味”找到了自己的一条路。他们发现，真正的中国风与R&B的结合，简单的说，应该是“中学为体，西学为用”。

“原·味”认为，中国风的核心，不是诗词化的唱词，也不是五声音阶的旋律片段，而应该是“意境”，也就是中国人思维方式中的整体、连贯、统一的“大磁场”。而R&B，它的核心在于节奏感，在于词、曲、编曲，都围绕着一种核心的节奏感在前进。因此，中国风其实是指一首歌的内核、意境，而R&B是指外在的音乐形式和节奏感。这才是“中国风+R&B”的正途。

既然“中国风”是指“意境”和“内核”，那么这张专辑就必须有一个中国化的故事作为主线。否则如果专辑的每一首歌都是一个独立的整体，那么听众就会觉得，中国风最核心的“意境”发散了，互耗了，丢失了。我们听周董的中国风歌曲，会觉得很有画面感，但那是歌曲独立的画面感。而真正的中国风专辑，它的画面感绝不应仅限于每首歌的歌词带来的那些古色古香的画面，而必须升华为一个整体。

我们可以用电影原声带来说明这个问题。为什么我们看完电影，回头听原声带的时候，会有那么丰富具体的画面感？这就是因为电影的原声带讲述的是一个完整的、而不是孤立的故事。它有开头，有结尾，有起、承、转、合。它除了在每个情节处给你印象，还让你重温了一遍完整的故事，这才是更高层次的画面感。

所以，这张专辑需要一个故事，去把十首歌串起来。听众如果能听懂整个故事了，他们也就把握了中国风真正的核心——“意境”。

找到心中故事 梦回天域唐朝

这个故事，在“原·味”去西安旅游的时候，出现了。

西安骊山的华清池，曾是杨贵妃沐浴温泉之地，其靡艳举国闻名。在这个具有丰厚历史感的地方，“原·味”找到了那个能打动他们的故事。

在中国五千年的历史中，唐玄宗李隆基所开创的“开元盛世”，是一个繁荣的顶点，也是由盛转衰的起点。同时，“开元盛世”在时间上也正好处于中国封建社会的中点。许多中国人，把李隆基的失败，及由此引起的中国社会由盛转衰，都归咎于一个人——杨玉环。虽然没有严密的证据表明，唐明皇是因为爱情舍弃了江山，但“安史之乱”前前后后，确实都和杨贵妃——这个中国古代最有名的美女有神秘的关系。因此，唐明皇和杨贵妃之间的爱情，也成为对中国历史影响更大的一段情感。

但是当“原·味”真正去了解这个爱情故事的时候，他们发现，它超脱了时代、身份、环境的限制，成为一段伟大的经典：

唐玄宗可以说是大唐之一鼓手。在那个年代，他不但文治武功，而且对于打击乐（是的，就是电影《唐伯虎点秋香》中周星驰用木棍和凳子表演的那种……）非常有研究。在宫廷良好的音乐条件和氛围下，在琵琶国手张野狐、著名“唱将”李龟年、马仙期、贺怀智等顶尖“音乐人”的环绕当中，他得以将世界各地的音乐，融合到中国的打击乐当中，从而独创自己的音乐道路。同时，唐朝与西域的通商，也促进了西域文化的传入融合，这让唐玄宗可以更好的吸取西域（主要是西亚 *** 、中亚以及远东地区）打击乐器的精髓。但是，皇帝毕竟不是三头六臂，国家大事永远需要治理，于是他的音乐道路停滞了、搁置了。这种状况一直持续到他遇见另一个艺术天才——杨玉环。

杨玉环成长于达官世家。到了她父亲这一辈，只做了一个平常的小官员。不过，良好的家底，仍然让她得以在琴棋书画中饱受浸淫。她是极具天分的艺术家，通晓各种乐器。可是，她并不喜欢一些正统的艺术门类，反而是自身良好的节奏感，使她偏爱舞——在当时被视作下等艺术的舞，甚至去偷学从西域传入的“胡旋舞”。尽管她在当时东都洛阳的上层社交圈子中，是以惊人的美貌闻名的，但谁也不知道，她拥有无与伦比的艺术才华。这种才华，也为她的一生悲欢，埋下了伏笔。

杨玉环的之一次婚姻在十七岁，嫁给了唐玄宗的儿子李瑁，夫妻恩爱，其乐融融。后来李瑁的母亲——即杨玉环的婆婆——武惠妃病逝，唐玄宗需要人填补感情的空缺，于是看上了这个同样有艺术天分的儿媳。唐玄宗为了制止流言，首先让杨贵妃与李瑁离婚，然后再让她以守孝为名，出家当了三年女道士，最后才明媒正娶。从此，杨玉环正式成为杨贵妃。

他们的爱情在音乐当中爆发了惊人的能量。在杨贵妃入宫后，唐玄宗虽然还在国事上励精图治，但注意力开始逐渐转移到音乐方面。他的打鼓天分，正好配合上杨贵妃的舞蹈才华，可以说是珠联璧合。在没有电影的古代，舞蹈反而可以和戏剧并称为艺术的巅峰，因为它汇集了音乐、打击乐器、舞蹈，甚至戏剧的元素。当然，仅有鼓和舞者是不够的，于是唐玄宗在后宫成立了乐团，史称“梨园”（乐团中的乐工称为“梨园子弟”，这也是后世中国人把戏曲艺术统称为“梨园行”的来由），由杨贵妃做团长。

杨贵妃的艺术天分，在“梨园”终于得以充分施展。她亲手 *** 了一群孩子，组成不同的乐器分部，以及舞者分部（其中最有名的弟子当属善做凌波舞的谢阿蛮）。杨玉环还吸收了西域的音乐元素，在中国音乐（主要是凉州等地的散曲）的基础上，改编而成“霓裳羽衣曲”，再自编舞蹈，最后完成了举世闻名、堪称大唐艺术巅峰的——“霓裳羽衣舞”。

在“霓裳羽衣舞”的创作过程中，唐玄宗是经常参与的，他和杨贵妃之间的爱情，也就在艺术的土壤中升华到一种无以复加的美态。所以说，这是中国古代最美、最绚丽的一段感情，因为它发生在中国历史最繁华的胜景当中，并且借由它触及了艺术和文化的巅峰。

然而好景不长，由于各种原因（当然也有和杨贵妃有关的千丝万缕），“安史之乱”爆发了，唐玄宗在远走巴蜀的路上，由于兵变，不得已在马嵬坡将杨玉环赐死。这段旷世奇情，因此画上了句号，而中国历史，也正式由盛转衰。后来有传说杨贵妃未死而是东渡日本，真相如何也就不得而知了。

这，就是“原·味”想要找的故事。如果中国历史上还有一个故事能够承载一张专辑的“意境”，那无疑就是它了。它有奇诡缤纷的开局、繁盛绚丽的过程、无比凄凉而又意犹未尽的结尾。没有比它更适合的了。

确定音乐风格 构建专辑风骨

有了这样一个故事，“原·味”就可以奠定整张专辑的基调，并确定每一首歌想要表达的感觉。就像这个故事本身的喜剧开场、悲剧结局一样，专辑前面的歌曲，以快歌、欢乐为主，到中间的安史之乱处急转直下，然后进入忧伤、缓慢的小调歌曲。这样，整张专辑就有了天然的整体性、连贯性、故事性，中国风的核心“意境”，也就搭建完成了。

接下来，要确定专辑的名称。不约而同的，“原·味”想到了唐代艺术的代表——唐三彩。专辑除了主打歌《唐三彩》之外，其余九首歌的歌名，之一个字都是一种中国特有的颜色，分别为《素颜》、《红颊》、《蓝田》、《粉镯》、《青衣》、《黛眉》、《紫霞》、《白头》、《褐瞳》。这九首歌按顺序讲述了唐玄宗和杨贵妃相识、相知、相爱、相恨、相离的完整过程，最后在一首以轮回、命运为主题的《褐瞳》中升华结束。

为了写出兼具古风与现代感的旋律，“原·味”学习了不下3000首歌曲，包括港台、日韩、欧美的流行歌，还广泛的从日本、蒙古、拉丁等民族的音乐当中汲取营养。在四处游历的过程中，“原·味”在云南香格里拉淘到了64张无与伦比的好音乐，他们称之为“六十四章经”，而这些音乐也为他们提供了丰富的养分。

在歌词上，“原·味”也尽量采用了古诗词般的句子，与现代白话文穿插配合，给人以“借古讽今”的感觉。歌词中既有“唐风锦绣 / 沧海月明 / 万里清秋 / 秦关淮柳 / 蓝田日暖 / 葡萄美酒”（《唐三彩》）这样直接取材于古诗词的“四言汉乐府”，也有“浅笑中 / 你婉转的眉头 / 像弯弯的月勾住星空 / 泪光却 / 是落花的溪流 / 杏花春雨 / 温山软水的愁”（《褐瞳》）这样的“现代美文”。

最后，“原·味”要考虑的是，如何给中国风披上R&B的外衣、如何在之一时间就抓住听众的耳朵。最终的解决办法是，在编曲上尽量向现代化的乐器、节奏感靠拢，而在旋律上，以突出节奏为基础，尝试各种风格与中国风的结合，比如R&B、Hip-hop、Rap、日式风格、韩式风格、西域风格、民谣等等，这样，不同风格的变化发展就会吸引人们一直聆听下去。

但是，丰富的音乐风格也需要有统一性，而这种统一就在于“音乐的色彩”。

一张好的专辑，一定会有一种统一的“色彩”。如果说周董的《范特西》让你想起暗橙色，哈狗帮的《Wake Up》让你想起灰黑色，小果的《晴天娃娃》让你想起淡黄色，那么《唐三彩》需要做到的，就是让听众想起典型的“唐三彩色”，即褐、黄、绿的组合，其中尤以褐色为甚。褐色，是一种深颜色，偏黑色系，因此尤其要用动感而深沉的鼓点来表现。同时它上面要有一些线条型的民族乐器，去增添一些亮彩。但是，说起来容易做起来难，做十首好歌已经不容易，要做一张散发出整体色彩的专辑，则更是无比艰巨的任务！因此，“原·味”卯足了劲儿，准备好大干一场。

九个月专心制作 十首歌倾注心血

肩负着沉重的历史感和音乐使命，“原·味”开始全力投入到专辑的创作和制作当中。光是写词曲，他们就整整写了三个月。而编曲和录音也做了六个月，加起来整整九个月才让全部十首歌的Demo出炉。在这之后，为了使音乐效果达到更好，“原·味”决定停止原本计划中的出版事宜，再次推迟一个月，进一步提高混音和后期的效果。他们从美国亚马逊网站订购了英文原版书，重新学习了一遍混音和母带处理的技巧。直到所有环节都达到了现有条件下的更佳状态，才同意发布专辑。

在专辑创作/制作的九个月里，“原·味”几乎耗尽了所有的精力和能量。他们不能忘记，每晚一起工作到凌晨三四点，而Chris第二天9点还要上班的那些日子；他们不能忘记，为了一首词曲的意见分歧而争论不休的那些时刻；他们不能忘记，苦于迟迟未能突破创作瓶颈，凌晨在四环开车游荡寻找灵感的那些夜晚；他们不能忘记，那厚厚的一沓虽然也是呕心沥血创作出来但是被最终废弃的那些书稿片段。

“原·味”的工作室，简约而简单，设备也算不上顶级。但就是在这里，他们做出了传唱度颇高的《牵手的右前方》专辑，做出了艺术性与流行性兼顾的《唐三彩》专辑，做出了《美人》、《晒月光》等感人至深的单曲。这两个“业余”音乐人，正用他们最专业的态度、最虔诚的心，为歌迷奉献着才华与灵感，为华语乐坛增添一份清新、坚定与淡然。他们要用灵魂的燃烧，为“音乐人”这三个字，做出一种最虔诚、最纯洁的定义！

专辑内容介绍

《唐三彩》——“唐风锦绣，万里清秋，梦回那宫阙重楼。”

典型的流行快版中国风，华丽大气的编曲，晶莹剔透的演唱，描绘大唐盛世的辉煌灿烂。冰花芙蓉玉、霓裳羽衣舞，唐三彩的艺术成就，万世流芳。

《素颜》——“玉环初见唐明皇，不施脂粉素颜妆。”

描写杨玉环初见李隆基时，宁静的田园景色衬托下，贵妃素颜童真、娇美绝伦。带民谣意味的中国风，加入了粤语Rap的元素，如一幅春天的郊游画卷，清新自然。

《红颊》——“命定中人始相逢，俏脸微红春心动。”

杨贵妃初见唐明皇时，红了脸颊。少见的中国风快板Rap。参考日韩流行歌，做出了爽到翻天的节奏感，男声女声的搭配天衣无缝。

《蓝田》——“柔情蜜意却不语，玄宗赠与蓝田玉。”

骊山上，华清池畔，唐明皇赠杨贵妃蓝田美玉，爱情仿如玉石般洁白无瑕。一首典型的R&B，用中国风的元素让歌曲更加流畅动听。

《粉镯》——“粉色玉镯带身边，情曲悠扬借琴弦。”

唐明皇与杨贵妃在艺术上相知相惜，赐予的一只粉镯凝结多少才思、多少爱恋。改编自蔡琴的《被遗忘的时光》，慢板但节奏强烈的R&B。

《青衣》——“黑云压城长安乱，开元盛世变颓唐。”

安史之乱爆发，国家一片风雨飘摇。加入重摇滚口味的Rap，整张专辑节奏感最强烈的作品，两个男生配一个女生的Rap组合，用音乐表达鲜明的故事感。

《黛眉》——“黛眉深锁心玉碎，马嵬坡下贵妃死。”

唐明皇与杨贵妃的爱情受到强大冲击，贵妃百思不解、眉头深锁、愁肠百结。一首慢节奏的三拍情歌，加入了许多拉丁元素。

《紫霞》——“君王掩面救不得，回看霞光泪长流。”

杨贵妃与唐明皇诀别于天边紫霞下，哀怨无边。慢节奏的伤感情歌，加入众多西域风情的乐器，以及日本风味的旋律。

《白头》——“玉颜未死仍念旧，东渡终老情伤透。”

一说杨贵妃东渡日本，余生在对唐明皇的怀念中度过，这首歌描写了贵妃在东瀛回首往事，思念前尘的心情。这是一首类似蒙古民歌的慢板抒情，加入了许多笛子作为情绪的总领。

《褐瞳》——“褐色瞳孔是迷梦，惟愿醉在那虚空。”

最后一首歌，也是总结这份爱情的升华之作，将专辑的主题，升华到命运、轮回的思考。

《唐三彩》制作笔记（节选）

2008年10月1日

在去香格里拉的路上：脑海中灵光一闪，我想我们知道要做什么样的专辑了。

2008年10月3日

在梅里雪山脚下的Café里：眺望美丽的梅里雪山。我们的脑子在冥思苦想，心灵在虔诚祈祷。纯净的雪山脚下，纯净的人。我们仿佛看到远处转山的 *** 。伟大。

2008年10月7日

在回北京的飞机上：舷窗外，壮丽的云海。我们的心还留在雨崩，留在丽江，留在滇藏公路。我们爱那个地方，或者说，这是一种比爱更加强烈的、宗教般的情感。也许有一天，我们会加入小熊同学的登山队，并把登顶雪峰当作毕生的理想。

2008年10月12日

Chris的生日：浊酒一杯，小菜数碟。正式开始讨论专辑的构思，并定名为《唐三彩》。九首以颜色命名的歌曲在旅途中已经想好，素、红、蓝、粉、青、黛、紫、白、褐……这就是个音乐的调色板，哈哈~

2009年1月3日

元旦假期的最后一天：整整写了三个月，改了十五稿，都是推倒重来的大改。终于，专辑的词曲尘埃落定。在通宵工作之后，清晨开车到庆丰包子铺，吃着热气腾腾的包子，喝着热气腾腾的豆浆，热气腾腾的理想驱散了疲惫。

2009年1月25日

除夕夜：无眠。窗外，北京城的烟花爆竹响成一片，我们在讨论编曲。明天就是农历新年了，我们却无法见到年迈的父母双亲。不知道这样的坚持是为了什么，之一次感到有点动摇……

2009年2月14日

情人节：没有情人的情人节。主打歌《唐三彩》决定全部推倒重来，等其他歌曲都做完以后再写。这是专辑的主打歌，一定要足够华丽、足够吸引耳朵。我门不知道能不能写出来，但却兴奋于这种挑战，好像这是我们人生中更大的挑战一样。

2009年3月21日

一个天气晴朗的星期六：Chris决定在周六晚上去公司，把《唐三彩》写出来。很幸运的是，看着Wayne提供的素材没多久，旋律和歌词就像泉水一般流淌而出。三个小时之后，Chris兴奋的赶回家，和Wayne只过了一遍，《唐三彩》就顺利通过。它，终于面世了。

2009年3月28日

又是一个星期六：Wayne冥思苦想了整整一周，主打歌《唐三彩》的编曲仍然不得章法。晚上，他独自驱车出去逛了三个小时，回来的时候，没多久就做出了《唐三彩》前奏的Demo。这个感觉对了。当音乐响起，唐风吹起的一刹那，一切都不重要了。

2009年7月1日

党的生日：全部歌曲Demo完成，多少辛酸，多少汗水，都不说了，咱啥都不说了！！！可是，给专家听完之后，被指出了混音和后期的严重缺陷。于是，在晚上的一次长时间的讨论之后，决定搁置出版计划，再留一个月出来，把效果做到最完美。

2007年8月1日建军节

完成，终于完成。这一刻没有感想。把11首歌（加了一首Intro）在电脑里的上放了一遍又一遍。喝酒，干杯。夜风无话。

放弃高管，投入创业

《唐三彩》发行后，被誉为“最美华语专辑”，而“原·味”也在90后、00后当中拥有了至少数百万粉丝。可是在2009年那个互联网音乐的蛮荒年代，并没有那么多音乐变现的手段，作为业余音乐人，“原·味”在音乐收入上几乎为零，只是在2010年袁晓晶把《入夏》卖给了张学友。因此，袁晓晶仍然在互联网一线拼 *** ，而他也找到了除音乐之外的另一个热爱——做互联网产品。

袁晓晶在腾讯六年，其中三年是做产品，另外三年则在战略、运营、销售管理、品牌等岗位历练。2010年，在O2O兴起的前四年，他就一头扎进了这个领域，做出了最早的团购导航网站之一——“SOSO团购”。2012年，他辞去在腾讯的工作，投入到全球更大团购网站与腾讯合资的高朋团购，并在其合并 *** 团购、F团、开心团后，担任移动业务线负责人（总监），负责所有产品、设计、开发等30人团队。这之后他去了万达电商负责O2O产品。2013年底，袁晓晶加盟360，担任电商总经理，管理所有电商和O2O业务，以及360在此领域的 *** 事宜。

在360，袁晓晶带领近百人的电商产品部，掌管360的三大电商渠道产品：360购物（中国更大的购物导航平台）、360团购（中国更大的团购导航平台）、360购物小蜜（中国更大的购物比价插件平台）。他从头搭建360购物小蜜产品，将其收入从2013年的将近为0提升到2014年的8,000万元；在2014年的电商部双十一活动中，七天完成3,000万元收入，是360史上更高的单个运营活动收入记录。过去电商部所有的收入全靠外部引流，但是2014年外部引流比2013年降低了超过40%，引流收入也下降为不到60%，袁晓晶硬生生靠自身造血完成总营收近2亿元，最终2014年全年收入比2013年还要多将近10%，以不到360员工1%的人数，贡献了2.5%的公司收入。

这些辉煌战绩并没有让袁晓晶止步，而不断出席行业会议、成为电商行业意见领袖也从未让他自满。他心中一直有一个声音：我要做一个真正的音乐人，也要用互联网技术为音乐行业贡献力量。2014年底，他脑海中有了一个构想：在移动互联网大潮下，所有文化和内容产业（电影、文学、漫画、短视频等）都在从PC向手机迁移，过去用户用电脑的修图，今天就在用手机上的美图秀秀修 *** ，那么音乐呢？是否有可能让用户在手机上创作音乐？

这个Idea让他兴奋不已，他迅速拉来了几个好兄弟，准备开干。这里面有袁晓晶的北航——王靖词，他从中国前三的计算机系——北航计算机系毕业后，在IBM、完美世界、万达等大公司做过开发和管理；还有桂巍——“原·味”组合的另一人，目前北京的一线编曲人；还有李毅杰——著名创作人，许嵩早期红歌《玫瑰花的葬礼》、《飞蛾》、《南山忆》、《墨尔本晴》等作品的创作者，被誉为“捧红许嵩的人”。这个强大的阵容令风投心动，最终拿下了中国首屈一指的风投——IDG的200万美金天使 *** 。

2015年3月，精艺互动正式成立，他承载着袁晓晶用互联网技术改造音乐领域的梦想。微唱这艘独一无二的战舰，在几位合伙人的助力下，正式起航。

打磨产品，改变行业

为什么要做一个像“微唱”这样的手机音乐创作APP？袁晓晶有两个理由：

1、传统音乐创作的门槛太高了，但是能创作的人其实很多。对于不会乐器、不会编曲的人而言，起码需要花费数千元才能制作自己的歌曲，而且这里面的沟通成本和 *** 风险很高，导致只有不足1%的歌曲能有机会面世。

2、原创歌曲的需求其实很大，但是行业的产出量却太小。歌手、企业、晚会、甚至普通人表白，都需要原创歌曲，可是目前每年产出的原创好歌曲又太少，即便有钱都买不到，导致只有不足1%的需求能找到原创歌曲。

基于这两点，微唱一方面通过创作工具扩大了好歌曲的产出量，另一方面通过社区让有需求的买家找到这些好歌曲。这一切能得以实现的基础，就是工具极大降低了歌曲创作的门槛，这也是为什么微唱的口号是“5分钟做出一首CD品质的歌曲”。

“微唱”团队的技术和产品能力是这一工具的基础。产品专家袁晓晶、编程天才王靖词、编曲大师桂巍和创作达人李毅杰的配合，加上一群勤勉负责的工程师，经过9个月的开发（和“原·味”创作《唐三彩》的时间一样），才让微唱APP得以上线。展现在用户面前的，是一个令人惊叹的作品。它就像是把PC编曲工具/的整个底层MIDI架构完全搬到了手机上，却又在其上搭建了一层操作便捷的功能模块：时间横轴上，众多流行好歌的伴奏直接按照小节拆分，让用户可以像搭积木一样在时间轴上一块一块的把不同歌曲的伴奏拼在一起；音轨纵轴上，每种乐器都被分离成单独音轨，且都可以独奏、静音、甚至换乐器，让不同伴奏的乐器可以随意组合在同一首歌中，且任何可以添加多轨人声实现合唱、和声；伴奏的调号、速度、甚至 *** 走向都可以随便更改，这样任何一首伴奏都可以通过改变这三大参数，匹配用户创作的任何一首歌曲；还有令人瞠目结舌的黑科技——“哼唱自动伴奏”，让用户可以通过清唱直接由程序生成伴奏，且准确率高达90%以上。

这样的产品，给用户的震撼是惊人的。在众多竞品只能提供唱吧一样的“.mp3”伴奏、极大的限制了用户的创作空间之时，微唱给用户的却是一片自由的海洋。多样的伴奏风格，在你能在这里听到流行、R&B、Hip-Hop、Rap、电子、中国风、摇滚、民谣、爵士等风格的歌曲；而随意变换的模块伴奏，为用户提供了无限的创作可能。上线仅一年，微唱就积累了用户原创的两万首歌曲，其中更有一千首歌是足以被出版、被购买的精品好歌。

有了这样一个精品歌库，袁晓晶从2017年初开始进行商业化的尝试。在开发线上买卖功能之前，他先与一个小型唱片公司取得了联系——而对方正好需要品质高端、价格亲民的原创作品。不到一个月，他就卖出了十多首歌，其中有唱片公司的歌手拿去唱的，还有 *** 主播要出专辑的。这为接下来通过产品功能和运营手段进行大规模商业化奠定了基础。

参加选秀，歌手梦成

袁晓晶一直梦想成为一个真正的歌手。2016年9月，他以35岁之龄参加了广东卫视主办的“我是直播歌手”选秀节目，终于从业余音乐人的身份，转而踏上流行歌坛的舞台：

100进60的比赛，袁晓晶以一首《Away》晋级。

60进30第1场比赛，袁晓晶所在的中级四班合唱《日不落》，袁晓晶不幸从中级班跌落初级班。

60进30第2场比赛，袁晓晶所在的初级四班合唱《匆匆那年》，袁晓晶在初级四班中脱颖而出，并在个人PK赛中以一首“原·味”的老歌《晒月光》晋级。

30进25的比赛，袁晓晶所在的中级二班合唱《奔跑》，袁晓晶以高票数结合评委选择直接晋级，并在赛前与众选手和东山少爷玩转广州长隆游乐园。

25进20的比赛，袁晓晶所在的中级三班合唱《时间都去哪儿了》，袁晓晶与“她她”组合合唱新原创《或许我》，并在PK环节中独唱“原·味”老歌《樱花雨》晋级。

20进15的比赛，袁晓晶所在的高级二班合唱《有何不可》，并以高票数直接晋级，并与东山少爷吉他弹唱《海阔天空》。

2016年11月25日，在广东卫视播出的《我是直播歌手》15进10比赛中，袁晓晶与众选手合唱由袁晓晶作曲、袁晓晶/康嘉伟/金玄念作词的比赛官方主题曲《我是直播歌手》。这首歌全程由微唱APP进行编曲、录音、后期，是世界上首次有手机APP独立制作的歌曲登上电视节目，这是流行音乐进入移动时代的标志，也是华语手机音乐创作大潮的之一个历史里程碑。袁晓晶还与所在的高级二班选手共同表演袁晓晶编剧的音乐剧《绝境咏歌》。最终，袁晓晶以高票数直接晋级全国10强。

2016年12月2日，在全国10强总决赛中，袁晓晶演唱了原创歌曲《我愿意》，得到曹格、好妹妹等评委的赞许，并最终以官方主题曲《我是直播歌手》拿下“更佳原创歌曲奖”。

不忘初心，重新出发

在参加选秀节目并成为真正的歌手之后，袁晓晶给自己放了个假。他来到苍山洱海的大理，花了数天时间重新思考自己的未来。在他最终定下的蓝图里，“当歌手”和“做微唱”成为今后人生的两大目标，而这两件事情在他看来是殊途同归的——都是为原创音乐贡献力量。前者是以歌手身份创作更多的好歌，不断挑战流行音乐的新高度；后者则是为原创作者搭建一个平台，实现他们的经济自主和人生价值。

正如 *** ART原则一样，袁晓晶为自己定下了一个可量化的人生目标，也是他的“五年梦想计划”：

“从2017年初到2021年底，用五年时间，将微唱做到美国上市，并以歌手身份赢得台湾金曲奖。”

这个宏愿对于一个35岁的互联网人而言，似乎是那么的遥不可及，但是在袁晓晶心中，这个愿望却又是那么的强烈。随着目标的制定完成，他开始了一系列的动作：

1、他在网易云音乐建立了“袁晓晶”的音乐人账号，并发表了个人之一张专辑《袁晓晶原创精选01》。这是他从2010年到2016年间的原创作品Demo中选出的10首，接下来他还会适时推出此期间创作的第二张原创精选集。

2、他重新开始了“原·味”组合下一张专辑的创作。在2009年8月发行《唐三彩》之后，“原·味”曾透露下一张专辑是一张名为《星河圣殿》的电子宇宙风专辑，然而此后由于种种原因一直搁置，粉丝们也望眼欲穿的苦等了7年。原本袁晓晶以为这张专辑永远也不会面世了，直到他在2016年底比赛期间，在网上看到7年后仍有歌迷在喊一句“有生之年，星河圣殿”的等待口号。那一刻他几近泪崩，从而下定了重新创作这张专辑的决心。他打开了电脑里这些年来一直在为这张专辑积累素材的文件夹，重新开始了创作。这一次，肯定比《唐三彩》的创作过程更加艰苦卓绝。

3、他与同为《我是直播歌手》10强选手的康嘉伟组成了“首席音乐吐槽官”组合，用原创音乐+短视频MV的形式，吐槽互联网行业和音乐行业的时事热点。他们的首次 *** ，就是共同演绎了一首由他创作的“新东方神曲”《新东方我的爱》，并用微唱APP拍摄了视频，歌曲在微博热门话题音乐榜中一度占据第2位，并得到360万阅读、20万讨论。

谁也不知道袁晓晶的下一个动作是什么，但是谁也无法怀疑袁晓晶的初心——那颗为了更好的音乐勇敢追求的心、那颗为了艺术与科学的结合永不放弃的心。