电影史第八话：传统好莱坞六大类型片

二十世纪20年代末期，电影发生了重大变革电影史第七话：从无声到有声，有声电影的诞生进一步引 *** 观众的观影热情，也使电影变得更加有利可图，到了30年代，传统好莱坞类型片成为主流。

1928年建成的派拉蒙电影宫

技术的进步加深了电影的工业化程度。拍摄无声电影的设备、技术都比较简单，所以成本较低，而有声电影的拍摄设备更精巧、技术难度更高，剧组规模更大、调度更复杂，这一切都导致电影制作的成本越来越高。高成本和1929年开始的大萧条让小公司步履维艰。就算是大制片厂，在电影开拍前也不能不考虑市场的需求。在这样的背景下，制作电影的成本显著增加，电影制作和发行的风险也在增加，电影工业系统也在不断发展并健全。

美国大萧条时期卖爆米花的人

大萧条时期的人们虽然没有工作，要排队领救济过活，但对于看电影，人们还是非常有热情的。在物质匮乏的局面通过个人努力也没办法改善时，人们更倾向于去寻求心灵的安慰和精神食粮，而电影，正是人们最容易接受的方式。

大萧条时期的美国

于是，观众要寻求慰藉，制片厂为了票房就会迎合市场的需求，去满足观众，把有限的 *** 花在刀刃上，也就是最能吸引观众的影片上面。当一部影片大卖，制片厂就会如法炮制，按照相似的“套路”拍摄制作类型相同的电影，而这些大受欢迎的电影类型，就是所说的传统好莱坞类型片，也称娱乐片。

1931年上映的《科学怪人》是经典的传统好莱坞类型片

根据故事、表现形式和娱乐效果的不同，传统好莱坞电影分为六大类型：恐怖片、黑帮片、西部片、喜剧片、歌舞片和动画片。这六大类型一直影响着未来几十年的电影市场。

《爱乐之城》（2016）中的歌舞片段

1925年上映的《歌剧魅影》是恐怖片的鼻祖， 片中最经典的惊悚一幕是其面具被揭下的时候，恐怖的扮相让女主演和观众都大惊失色。

《歌剧魅影》（1925）揭下面具的惊悚一幕

主演朗·钱尼以其高超的特效妆技术被称为千面人，也被认为是恐怖片的教父。

朗·钱尼的道具眼珠

显然，恐怖片通过与众不同的风格和气氛，在调动观众情绪上有着天然的优势。直到现在，恐惧仍然是观影的乐趣之一。“揭下面具的一刻”所带来的惊悚已经写进了恐怖片的基因中，这种“明知会被吓到却又忍不住去看，期待获得超出预期的恐怖”的心理正是观众对恐怖片乐此不疲的原因。

《歌剧魅影》的成功让环球影业看到了此类型影片的前景，于是他开始着手将更加惊悚的吸血鬼“德古拉”搬上大荧幕。此时正值有声电影飞速发展时期，而声音的加持让恐怖片的效果更为明显。作为之一部有声恐怖电影，《德古拉》在票房上大获成功，这让环球影业更加自信地拍摄更多的恐怖片。

《德古拉》1931

1931年，《科学怪人》（又名《弗兰肯斯坦》）上映，影片充斥着黑暗、死亡、病态的哥特风格，该片标志着恐怖片的新的高度。有趣的是，本片原定男主角是《德古拉》中的男主角贝拉，而他在开拍前退出了剧组，导演是在餐厅吃饭的时候选中的他心目中的“怪物”——科林·克利夫，一个跑了20年龙套的小演员，一夜成为了电影史上的标志性人物。

科学怪人与小女孩在湖边

《科学怪人》票房大卖，恐怖片成为了环球影业的标志产品，也成为一大吸金影片类型，其他制片厂也开始尝试恐怖片的拍摄制作。时至今日，恐怖片仍然比任何电影更能够 *** 观众的神经。

《闪灵》1980

黑帮片是另一大受欢迎的电影类型。1920到1933年，美国活跃着一批非法贩卖私酒的群体，多为爱尔兰人和意大利人，以“家族”为组织形式，成为当时的黑帮。早期著名的黑帮片是华纳兄弟的《人民公敌》。这部1931年上映的影片以严肃的方式审视了犯罪的社会力量和根源，但片中男主角狂妄自大、残酷无情却又充满个人魅力，这引起了美国社会对黑帮片中道德问题的讨论。

《人民公敌》1931

然而黑帮片以其犯罪暴力元素、紧凑的剧情节奏、动作场面和演员的个人魅力等因素深受观众喜爱。1930到1933年，好莱坞产出七十多部黑帮片，而其影响也持续渗透到电影的各个方面。

《美国往事》1984

辈分较老的西部片从电影出现的之一个十年起就一直存在。其开山鼻祖是1903年的《火车大劫案》（电影史第二话：月亮与火车）。西部片特色鲜明，它们以美国边境故事为主题，将背景设定在1860到1900年之间，拍摄西部原野风光，追逐戏中摄影机快速移动。在西部片中，善良的白人 *** 受到暴力的威胁，英勇的牛仔除暴安良。而牛仔大多是外省人，是见义勇为的游侠，神龙见首不见尾。

小镇是西部片的重要元素

1924年上映的《铁骑》是无声时代西部片的代表，1930年，根据畅销小说改编的西部片《西马龙》成为之一部获得奥斯卡更佳影片的西部片。1939年，《铁骑》的导演约翰·福特执导的西部片经典《关山飞渡》上映，影片情节紧凑，被誉为“好莱坞叙事形式典范影片”，一场印地安人追逐驿站马车的戏惊心动魄，是影史更佳动作场面之一。

《关山飞渡》1939

西部片中壮美的风景、紧张 *** 的动作场面、惩恶扬善的英雄故事是其票房的保证。但西部片并不是历史的真实写照，它更像是一个乌托邦，反映了美国人的民族性格和精神。同时，主流西部片对西进的历史进行了美化，其对印度安人的形象进行丑化和符号化，这种情况在几十年后才有所好转。

黑帮片和西部片都因为其精彩的情节和以暴制暴的特点吸引观众。但几乎所有黑帮片都是见利忘义的时代中违法者的故事，而大多数西部片都是理想主义的时代中执法者的故事。在西部片中，城镇和秩序刚刚建立；而黑帮片中，城市在渐渐陷入黑暗，人们漠视法律和道德。观众的喜好也正反映了人性的复杂。

作为无声时代更好的类型片，喜剧片在有声时代发生了变化。声音的出现大大提升了台词对白在推动情节和塑造人物上的作用，声音和语言的突然出现，使得喜剧片着重使用它们来表现人物性格，制造喜剧效果。1938年上映的喜剧《育婴奇谭》讲述了古生物学家与富家女经过一系列误会后终于相爱的故事，片中“一个软弱男人+一个伶牙俐齿的女人”正是通过声音和语言特点在台词中的表现塑造出来的。这种男女主特点也一时间成为当时喜剧片的新配置。“超现实主义的戏剧情节+现实主义的对白和拍摄”也为喜剧片带来了新的活力。

《育婴奇谭》片段

而此时，无声喜剧大师卓别林还不愿接受新技术的改变。他认为对于电影，艺术远比技术重要，而他的超强人气也使他得以顽强地抗拒电影技术更新换代的潮流。在别人排长片的时候，他拍短片，直到1925年他才推出了之一部正片《淘金记》；有声时代到来后，他仍在拍无声片，包括1931年的《城市之光》和1936年的《摩登时代》，把无声片的寿命延长了八年。直到1940年，有声片技术完全成熟之后，他才推出了之一部有声片《大独裁者》。

《城市之光1931》

《摩登时代》1936

歌舞片是有声时代的产物。与黑帮片和恐怖片相比，歌舞片较为积极向上，主题通常是理想、事业、爱情等方面。1927年的《爵士歌王》标志歌舞片的诞生，但由于声音方面的不够成熟，人们将1929 年米高梅的《百老汇的旋律》看作之一部真正的歌舞片。美国歌舞片在30年代开始盛行并成为30、40年代的流行时尚，代表作有《绿野仙踪》等。

《绿野仙踪》1939

《爵士歌王》片段

《百老汇的旋律》片段

《绿野仙踪》片段

第六大类型片是动画片。1906年的《滑稽脸的幽默相》是最早的动画片。1909年，世界上公认的之一部象样的动画短片——《恐龙葛蒂》问世。

《恐龙葛蒂》1909

1928年，沃尔特·迪士尼创作出了之一部有声动画《威利号汽船》，米老鼠诞生；1937年又创作出之一部彩色动画长片《白雪公主和七个小矮人》，该片采用动作捕捉的方式使人物动作更加真实流畅。沃尔特·迪士尼完善了动画体系和制作工艺，使动画片成为世界流行的艺术形式。

《威利号汽船》1928

《白雪公主和七个小矮人》1937

传统好莱坞类型片的流行是观众和制片厂双方作用的结果，不景气的经济并未让电影业萧条，反而让电影更加繁荣，成为二十世纪30年代的时代印记。

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